Reseña del concierto: Phish @ SPAC, 25/08 y 26/08/2023

Phish y el guitarrista invitado especial Derek Trucks animan los espíritus de las víctimas de las inundaciones en espectáculos benéficos de SPAC repletos

Un segundo set de Phish, ya eléctrico, estuvo marcado por una aparición sorpresa del virtuoso de la guitarra slide Derek Trucks el sábado por la noche.

Trucks se unió a la banda a mitad del set para una versión conmovedora de TV en “Golden Age” de la radio que llevó a la multitud ya entusiasmada a un frenesí de lanzamiento de barras luminosas. La presencia de Trucks amplificó la buena voluntad propugnada por el concierto benéfico, que recaudó miles de personas para las víctimas de las inundaciones en Vermont y el norte del estado de Nueva York a través de la venta de entradas, mercancías y una recaudación de fondos en línea.

La presencia de Trucks claramente energizó a la banda de improvisación de Vermont y elevó la musicalidad de los cuatro miembros originales de Phish, quienes celebraron su 40 aniversario juntos este año. El duelo de guitarras solistas de Trey Anastasio de Phish y Trucks (Allman Brothers, Tedeschi Trucks Band) pueden ser de hecho lo más destacado del verano de SPAC, algo irónico considerando que este evento ni siquiera estaba en el calendario hasta un anuncio de la banda en julio (y el (coincidencia relativamente sorprendente de que SPAC aún no estuviera reservado para el popular fin de semana de carreras de caballos de Travers Stakes). ¡Déjalo en manos de los improvisadores!

El primer set del sábado comenzó con algunos de los grandes éxitos de Phish y realmente despegó durante “Maze”, la tercera canción de la noche. Los teclados electrónicos y el clavinet de Page McConnell fueron lo más destacado durante gran parte de la velada. Un primer set muy agradable sólo tropezó brevemente durante la nueva canción “On Pillow Jets”, que para mí fracasó. Tal vez, como profesora de inglés, no puedo entender la metáfora “chorros de sonido tipo almohada”, que me resulta confusa (aunque me encantan los “conjuradores del trueno”, así que tal vez me acostumbre). A un “Tube” relativamente breve le siguieron un par de clásicos del sábado por la noche que apreciaron al público: “Twist” (que contó con un Rhodes aún más genial interpretado por Page) y “Harry Hood”, que no había cerrado un primer set desde 1999.

Pero fue el segundo set el que duró mucho tiempo, y no de la forma que cabría esperar. Si estabas buscando un set de improvisación oscuro y espaciado, este no era para ti. Este fue simplemente un set de drop-the-g-rockin' que me recordó que “jamband” es un apodo bastante tonto para cualquier banda que tenga un catálogo de canciones tan profundo como el de Phish. Si bien algunas de sus canciones más nuevas sufren porque su estructura simple las hace sentir como si sólo existieran como vehículos de improvisación, muchas de las melodías clásicas y probadas de la banda son puro rock n' roll. “Down with Disease”, que abrió el segundo set, fue riff-rock en su máxima expresión, y en el siguiente “Ghost” la banda estiró un poco las piernas con Trey encontrando algunos de sus tonos sostenidos más hermosos de la noche.

La banda alcanzó otra velocidad en “Also Sprach Zarathustra”, que mostró el talento del diseñador de iluminación y quinto miembro de facto, Chris Kuroda (sinceramente, aparte de un espectáculo genial de Roger Waters que vi el año pasado, no hay ningún espectáculo de luces en el misma liga que Phish). El tema de “2001” continuó mostrando a Page como un astuto MVP de la primera mitad de la noche.

Luego las cosas dieron un giro loco, que comenzó cuando un roadie sacó una pila de amplificadores desconocidos. Vestidos elegantemente, Trucks con cola de caballo emergieron del backstage para el deleite de cualquiera a quien alguna vez le haya gustado la guitarra. Es divertido ver a Trucks llegar a la mediana edad porque siempre lo imaginaré como el niño prodigio. Pero claro, yo también soy de mediana edad, pero todavía me imagino como un joven de 22 años en el césped de SPAC. Lo admito: normalmente odio las apariciones de invitados especiales. A menudo arruinan cualquier interpretación que espero ver de la banda por la que pagué para ver. Pero hay excepciones, y Derek Trucks es una excepción. El hombre es tan musical, tan humilde y tan cautivador. Sólo añade algo a lo que está pasando, y tiene un oído tan refinado que incluso cuando algo puede estar un poco flojo, siempre será interesante.

No soy ajeno a los momentos emocionales cuando escucho música, pero el solo dinámico y conmovedor de Trucks en Golden Age me llevó de la felicidad extática al borde de las lágrimas en unos pocos compases. Estoy agradecido de haber estado allí para verlo. Después de que COVID nos quitó los conciertos a todos, ya no doy por sentado momentos como ese.

La tranquilidad de la letra de “Everything's Right” encaja con el espíritu del evento de fin de semana de dos espectáculos que a menudo era bastante llamativo (desde el vestido salvavidas de Fishman hasta una serie de canciones que hacían referencia al agua). “A Life Beyond the Dream” y “First Tube” cerraron el set, pero básicamente podrían haber tocado cualquier cosa porque el espectáculo se convirtió en la guitarra de Trey y Derek, quienes a menudo se enfrentaban en posturas de verdadero rock de estadio. Había un adelanto de “Blue Sky” en alguna parte y tocaron guitarras armónicas en “First Tube” para que, por un momento, todos pudieran reflexionar sobre cómo sonaría Phish si fueran de Georgia. Fue genial incluso pensar en tal cosa.

Los chicos estaban presionando el toque de queda, pero eso no les impidió servir un emocionante plato repetido de “Possum”. Por primera vez en mi vida, pensé que “Possum” sonaba menos vibrante y más como “One Way Out” de los Allman Brothers. Fue nuevamente la influencia de ese tipo de Trucks. Pero para que no se quede atrás, pensé que Trey tenía uno de sus mejores solos de la noche en el bis mientras arrancaba algunas líneas increíblemente limpias y hábiles inspiradas en el bluegrass.

Cuando una banda ha tocado durante cuarenta años con el tipo de éxito que ha experimentado Phish, hay muchas noches de “Puedo decir que estuve allí cuando ____”. Dicho esto, todos los que compramos la entrada en Nippertown podemos decir: “Estuve en el mejor espectáculo de la gira de verano de 2023”, y podemos decirlo con orgullo.

Si bien el programa del sábado fue el claro ganador, también hubo muchos grandes momentos en el programa del viernes.

El final del primer set del viernes fue el que más revuelo causó entre los asistentes. La banda interpretó “Punch You In The Eye” por segunda vez en esta gira, y al público le encantó ver a Trey hacer su pequeño baile. A “Punch” le siguió “Sand” que probablemente será recordado mucho más allá de este fin de semana por la inclusión del teaser “Welcome to Munchkinland” de El Mago de Oz. Sí, esto suena raro, pero si te perdiste el espectáculo, intenta encontrar esta actuación porque fue emotiva, melódica y extrañamente hermosa. Admito que no capté la provocación de inmediato (aparte de pensar que me sonaba familiar), pero me encanta Internet Phish. En cuestión de minutos, toda mi fila supo lo que inicialmente nos habíamos perdido. Al parecer, el viernes fue el aniversario del estreno de El Mago de Oz. El primer set se cerró con una versión cantada por Page de “Rock and Roll” de Velvet Underground, que terminó el set justo cuando la energía alcanzaba su punto máximo. Al igual que los Dead, Phish son maestros en la manipulación de la energía de las listas de canciones.

El segundo set se siente eclipsado ahora por lo que probablemente se llamará "ese enfermizo set de Derek Trucks" durante el resto del tiempo. Pero el set del viernes tuvo algunos buenos momentos espaciales, que faltaron en gran medida el sábado. Si bien no soy un gran admirador de la canción “A Wave of Hope”, ni soy un gran admirador de cantar canciones sobre olas a personas que lamentablemente vieron sus hogares y negocios dañados por una inundación, la canción sí lanzó un Jam excepcional que se volvió un poco más oscuro que cualquier otra cosa tocada este fin de semana. La improvisación colectiva en el segundo set del viernes fue un verdadero recordatorio de lo genial que es Jon Fishman como baterista y de cómo a menudo dirige el barco tanto como Trey. Esos dos también se escuchan realmente a otro nivel. Fishman puede tocar en cualquier estilo y su sonido realmente llena un escenario. Noté cosas de jazz/fusión, sus influencias latinas y lo gran director de beat que realmente es allí.

El segundo set terminó con una gran “Chalk Dust Torture” que reflejó el enérgico “Rock and Roll” del set. “Wading in the Velvet Sea” fue otra canción interesante con “tema acuática” como bis. Sé que a algunos fanáticos no les encantó escucharlo como un bis, pero tiene un lugar especial en mi corazón porque recuerdo haberlo descargado en la escuela secundaria de Napster (me tomó tres horas descargarlo... y era la versión corta de estudio). ). “SANTOS” cerró la noche con un poco más de energía positiva. Nos envió a todos al lote con apetito por un queso asado y otra noche de música.

Cuando la buena gente de Nippertown me dio el visto bueno para escribir este artículo, quise hacer algo que fuera más allá de las reseñas tradicionales que puedes encontrar en otros sitios. Entonces, hice un pequeño experimento. ¿Qué pasaría si tuviera muy buenos asientos en el pabellón para la primera noche y luego me sentara en el césped la segunda noche? Me gusta llamar a esto periodismo Grover (cercano y lejano) en lugar de periodismo Gonzo.

El shakedown no fue tan grande como lo fue para Dead and Company, pero disfruté mirando las gorras de “Twitter Reprise” y las camisetas de “YEM” durante una lluvia de sol. Había olvidado mi impermeable, pero me refugié bajo las ramas de un arce junto a una pareja abrazada. Un chico pasó y felicitó mi sombrero Phish de pana púrpura: el fin de semana tuvo un comienzo auspicioso.

Me paré en la fila de admisión detrás de una linda pareja que vive cerca de Jay Peak en Vermont. Estaban allí con sus hijos y comencé a charlar con el patriarca porque el tipo llevaba una gorra de los Orioles de Baltimore. Soy un gran admirador de los Orioles y me mudé a Nippertown desde el área de Baltimore cuando era estudiante de secundaria. Actualmente estoy disfrutando de esta gran temporada que están teniendo los O, así que tuve que hablar con este chico, y resulta que nacimos en el mismo hospital en Annapolis, Maryland. Ésta fue sólo la primera confluencia de acontecimientos que no pueden explicarse del todo. El buen chico detrás de mí en la fila insistió en que quería un “Ocelot” de la banda, y le envié pensamientos positivos cuando apareció en el tercer lugar el viernes.

Cuando llegué a mis magníficos asientos en la sección tres, fui el primero en la fila, pero pronto se me unió a mi izquierda Jackson, un joven de Hyde Park de veintitantos años que cogió una entrada en el último minuto y salió disparado. Northway para ver a su banda favorita. Jackson acaba de graduarse del Culinary Institute y está a punto de mudarse a Napa para trabajar en The French Laundry. Jackson, si estás leyendo esto, buena suerte.

Sentado a mi derecha estaba un tipo llamado Pete, que asistía a sus shows de Phish número 338 y 339. ¡Eso es casi un año de su vida! Y resultó que Pete y yo nos conocíamos hace unos 16 años, cuando ambos escribíamos para el mismo periódico de humor en Union College.

Quizás estas sean las cosas que hacen que Phish se sienta como una secta que en realidad es relativamente saludable. Claro, hay mucha mala prensa sobre Phish bros y similares, pero mi experiencia el fin de semana pasado fue principalmente de amabilidad. La gente me ofrecía cervezas (y otras cosas), se reían y respetaban mi espacio. Había viejos fanáticos del 1.0, lugareños, casuales, niños y una nueva generación de exploradores musicales interesados. Hay muchos más hombres que mujeres en los shows de Phish, pero la cultura no parece ser abiertamente tóxica. Sin embargo, escuché una acusación espantosa en un viaje al baño de SPAC. Un hombre atropelló a un guardia de seguridad para advertirle que “ese tipo de allí de azul acaba de agredir a esa mujer y la noqueó”. Y había algunas almas confundidas y perdidas que yacían en el césped de fin de temporada (vi a algunas personas amables controlar a estas personas, para su crédito). Había niños hablando con entusiasmo sobre el nitroso (aunque durante todo el fin de semana solo vi un tanque. Creo que la policía del parque estaba tomando medidas enérgicas). Hay un punto vulnerable, pero sobre todo, había mucha gente dedicada a su banda favorita. Y a la gente le gusta felicitarse unos a otros por sus geniales sombreros, camisetas y aparatos luminosos. La multitud parecía mucho más “adulta” que “wook”, como lo demuestra una fila extremadamente larga para recibir carteles.

Decidí que “Lees Campground Core” podría ser un buen nombre para la moda predominante de gorras de camionero, camisetas con gráficos geniales, pantalones cortos repelentes al agua y zapatos deportivos que parecen futuristas y vintage al mismo tiempo (o sustituirlos por Crocs). ). Admito que no me veía muy diferente de la mayoría de estos tipos, con la excepción de que muchos parecían estar en buena forma y tener cortes de pelo caros. Phish ha llenado escenarios verano tras verano y sus miembros son ricos. Los hermanos de la fraternidad que vigilaban la banda en los noventa son ahora nuestros abogados y dentistas. Al menos durante este fin de semana, su dinero ayudó a una buena causa. Algunas personas gastaron $700 en “Boletos para la Fundación” que permitieron un concierto privado del dúo Trey y Page. Las listas de canciones de ambos mini shows parecían fenomenales, pero, por desgracia, las entradas para la Fundación no estaban en las cartas para un humilde servidor público como yo.

Pero Nippertown me regaló un generoso billete mejorado a cambio de mis esfuerzos periodísticos: nunca había estado más cerca de ningún escenario de Phish que el viernes. Rápidamente me di cuenta de por qué tantos viajeros usan gafas de sol en los espectáculos. Las luces son BRILLANTES. Y hermoso. Y parpadean de una manera tan rítmica que me pregunté si estaba causando algún daño permanente a mis retinas (o si podría sucumbir a una convulsión). De cerca, Phish es una presencia sensorial poderosa que es casi abrumadora. El bajo de Mike Gordon es más visceral y el chasquido de la caja de Fish se puede sentir en el nervio vago. Pero, sobre todo, son las luces. El diseño de estos espectáculos me recordó a los tic-tacs que giraban delicadamente y destellaban en todos los colores del arco iris al borde de la carretera. Entre la banda y las luces, básicamente me olvidé de mirar a la gente la primera noche. Habría sido demasiado.

El sábado, cogí una silla de jardín y me puse en fila temprano para poder conseguir un lugar decente en el césped. Quería una perspectiva diferente y esperaba observar a la gente. En Dead & Co, el césped estaba tan lleno que me vi obligado a ver a John Mayer hacer su mejor imitación de Jerry García en las pantallas gigantes. No quería hacer eso por Phish. Una vez más, esperé en la fila con algunas personas muy amables que me ofrecieron una cerveza (la rechacé para poder tener la mente más clara para ustedes, queridos lectores) y me obsequiaron con historias del pasado de Magnaball. Se habló mucho sobre programas anteriores, deseos de listas de canciones y la reciente presentación en el Madison Square Garden. No creo que la gente esté alardeando conscientemente, pero hay un aspecto performativo en el simple hecho de ser parte de la multitud que va más allá, digamos, del típico entusiasta de la Orquesta de Filadelfia.

Entrar fue bastante fácil el sábado a pesar de que había una gran multitud presente, y instalé el campamento cerca de una de las pasarelas. Para cualquiera que tenga dudas sobre los jardines del SPAC debido a las obstrucciones de la línea de visión del pabellón y los pasillos de los balcones, creo que mi consejo podría ser algo decente a considerar. Sentarse a lo largo de los pasillos junto a las barricadas permite una visión decente y tiene el beneficio adicional de una cómoda pantalla grande con parlantes colgantes justo frente a usted. También puedes ver a la gente bailar por la pasarela toda la noche; mi favorito era un tipo calvo al que apodé “bebé dinosaurio bailarín”. Daba pasos muy pequeños, subiendo y bajando por el camino toda la noche. Nunca dejó de hacerme sonreír. Él estaba teniendo su propia experiencia y yo la mía.

El sonido sobre el césped es bastante impecable, considerando la distancia del escenario. De hecho, lo preferí a mi experiencia en el pabellón. De cerca (al frente y al centro, en realidad), la batería de Fish sonaba muy fuerte, tuve problemas para escuchar las voces y Page estaba enterrado en la mezcla. Desde mi buen lugar en el césped (sí, tienes que llegar temprano para conseguir uno para un espectáculo popular), el sonido no era distante en absoluto y la mezcla era notablemente mejor (aunque a veces todavía me costaba escuchar el piano acústico de Page). ).

También creo que elegí la noche adecuada para estar en el césped: un espectáculo del sábado. De principio a fin, fue una fiesta de participación del público llena de bailarines, gritos al unísono de “hey”, lanzamiento de varitas luminosas y pelotas de playa con globos. Vi a mucha gente sonriendo, y había mucho más bien en esa multitud que mal.

Salí a la tranquila oscuridad de la naturaleza en el parque estatal, con la esperanza de que Vermont se reconstruya. El verano está llegando a su fin, pero el otoño no tiene por qué ser una época de decadencia. La multitud estaba entusiasmada con las conversaciones sobre el próximo año escolar y planeaba ver a Phish unas cuantas veces más en la carrera de Colorado. Las víctimas de las inundaciones en Vermont y Nueva York recibirán ayuda ahora para poder construir algo nuevo. Phish tiene nuevas canciones y podría sorprendernos con un nuevo álbum. Habrá otra gira de verano en el 24.

La esperanza era el tema común, por dentro y por fuera.

Conjunto I:

Conjunto II:

Bis

Conjunto I:

Conjunto II

Bis

y el ganador del fin de semana…