Palacio del Tiempo Profundo / Laboratorio Wutopia

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Descripción textual proporcionada por los arquitectos. El palacio de hormigón diseñado por Wutopia Lab, concretamente The Eye of The Museum of the Palace Museum of the Manchurian Regime (Changchun), es el primer edificio decorativo de hormigón visto en la provincia de Jilin, el edificio de hormigón visto más grande del noreste de China. y el edificio subterráneo de superficie barrida, de gran envergadura y cubierta delgada más grande de China, se completó e inauguró oficialmente el 18 de mayo de 2023, Día Internacional de los Museos, después de seis años de diseño y construcción. Justo antes del 1 de mayo de 2017, el Sr. Wang, el director del museo que había vetado más de 20 rondas de propuestas fallidas, se acercó a mí con una solicitud. Esperaba que yo pudiera presentar una propuesta que realmente capturara la esencia de Changchun. Mi carrera siempre ha girado en torno a llamamientos urgentes, pero acepto con gusto el desafío. Changchun era una ciudad extraña para mí, por lo que me esfuerzo por embarcarme en la brillantez de los fragmentos de la historia de la ciudad.

Fragmentos: símbolos, metáforas, paralelos y otros - Changchun, en sus días pasados, ocupaba la estimada posición de ser la ciudad más desarrollada del este de Asia. En la actualidad, sigue siendo un centro industrial fundamental, que resuena con ecos de su antigua grandeza. Su orgullo inherente irradia un optimismo inquebrantable, negándose a rendirse. El palacio del régimen de Manchuria no ocupa mucha superficie, tanto que me da la impresión de ser un palacio de transición. Sin embargo, su construcción exhibe una meticulosa atención al detalle, ya que los grandes techos fusionan armoniosamente elementos clásicos occidentales con ornamentaciones sobrias pero exquisitas. Ubicado en la esquina noreste del palacio, el blanco Museo de Historia del Noreste de China bajo la ocupación japonesa, diseñado por el maestro Qi Kang, presenta un techo suavemente inclinado que se inclina debajo de la cresta principal del palacio. Reuní estos fragmentos en el texto anterior. Para mantener el panorama estable del museo, creo que el museo de arte debería adoptar un enfoque más modesto. Con esto en mente, he ocultado el museo de arte, evitando cualquier alteración del ambiente establecido arriba. Considerando que tanto el palacio como la sala de exposiciones siguen estructuras convencionales, he decidido introducir la estructura de gran envergadura que se encuentra comúnmente en los edificios industriales, creando amplios espacios interiores para mostrar de manera efectiva el orgullo inherente de la ciudad. He decidido adoptar curvas elegantes y emplear una serie de recursos retóricos como el simbolismo, la metáfora y la asociación para transmitir la resolución de la búsqueda de la gran ciudad de revivir su antigua grandeza en esta nueva era. Al mismo tiempo, el museo de arte sirve como un santuario expresionista contemporáneo que libera nuestras almas del control constante del tiempo en nuestra vida diaria, permitiéndonos reexaminar la historia y la memoria y, por lo tanto, captar el significado de nuestras existencias.

Para liberar el hormigón restringido con el acero invisible - Mi razón fundamental para seleccionar el hormigón visto es sencilla: su carácter industrial inherente. Sin embargo, mi comprensión y representación del hormigón visto palidecen en comparación con las del Sr. LIU Yichun y el Sr. DONG Gong. He tomado la decisión de emprender un viaje a la remota década de 1930, cuando prevalecía el expresionismo temprano, para liberar el hormigón de los confines de los moldes ordenados. Aprovechando mi familiaridad con el acero, lo empleo como encofrado para dar forma a cúpulas de hormigón de superficie barrida y de capa delgada de gran envergadura. En respuesta a las preocupaciones planteadas por el arquitecto del proyecto Huang He con respecto al espesor de la capa protectora, que podría oscurecer las juntas de los paneles meticulosamente dispuestas, las juntas visibles y los ojales de los tirantes visualizados meticulosamente mediante la tecnología BIM, le aseguré a Huang He que en realidad posee considerables ventajas. mérito. Tomando como ejemplos el hormigón de Eero Saarinen y el mortero de Le Corbusier, las juntas y los ojales no son algo que necesitemos expresar. La capa protectora establece un límite transparente sobre la superficie del hormigón y, en presencia de luz, el hormigón adquiere un halo radiante. A medida que cambian las condiciones de iluminación, la luminiscencia dentro del halo atraviesa con gracia las curvas, revelando un dinamismo restringido. No, es un encantamiento. Es un expresionismo encantador.

Calendario: Un calendario continuamente pospuesto - La complejidad del proyecto va más allá de las expectativas, no sólo porque Changchun experimenta períodos de suelo congelado, lo que significa que un tercio del tiempo de construcción no se puede utilizar hasta que la estructura esté terminada, sino también debido a varias interrupciones inesperadas del trabajo durante este período. Esto me llevó a dudar en un momento si podría completarse. Esta estructura gigante oculta requiere una meticulosa organización del proceso de construcción para lograr su gran narrativa final. El museo de arte está situado en un sitio en forma de navaja entre el complejo del Palacio del Régimen de Manchuria y el Museo de Historia del Noreste de China bajo la ocupación japonesa. Existe un diferencial vertical de 7,2 metros de norte a sur. La superficie bruta de construcción es de 16.650 metros cuadrados. La profundidad máxima de enterramiento en el lado norte del museo de arte alcanza los 17,67 metros, mientras que en la entrada de la plaza en el lado sur es de 10,47 metros. La estructura consta de dos niveles subterráneos. La distancia más cercana entre el pozo profundo del museo de arte y los muros y fortificaciones originales del palacio es de aproximadamente 450 mm, lo que requiere la instalación de pilotes y tirantes perforados continuamente. Además, se requieren nuevos pilotes de presión estática con varillas de anclaje para garantizar el equilibrio en ambos lados de la sala de exposiciones. Además, se debe construir un nuevo pasaje subterráneo para establecer la conectividad con el sótano de la sala de exposiciones. El encofrado alto de hormigón visto decorativo se extiende sobre 10.000 metros cuadrados. Los cables y tuberías requeridos por el museo deben integrarse con anticipación, cumpliendo con los requisitos de control constante de temperatura y humedad, resistencia al viento, mitigación de riesgos, seguridad y protección contra incendios. La cubierta del museo de arte consta de una plaza de 2.000 metros cuadrados para actividades sociales, un estacionamiento y un espacio verde. Diseñamos una carcasa de malla de acero de una sola capa con vidrio curvo insertado en el suelo frente a la entrada principal de la sala de exposiciones. Bajando las escaleras se accede a la sala principal del museo de arte y al girar se encuentra la sala de exposiciones enmarcada por un elegante arco. El techo continuo se extiende ininterrumpidamente hasta terminar abruptamente en la plaza sur, donde su sección transversal forma la imponente fachada. La vista frente a la entrada de la sala de exposiciones permanece despejada, mientras que la plaza sur transmite una sensación de que la tierra se levanta delicadamente. Sin embargo, los visitantes nunca sospecharían la existencia de un profundo palacio de Sunderland dentro de las grietas de la tierra, cautivando sus corazones y mentes.

The Deep time - Lo que me fascina de los museos es que han trascendido más allá de meras crónicas y representaciones de logros históricos humanos. A la palabra "museo" se le ha dado nuevos significados mucho más profundos que las colecciones de arte. Hoy en día, los museos deberían profundizar en los 4.600 millones de años de historia de la Tierra para buscar el verdadero significado de la vida y su relatividad en el tiempo. Diferentes escalas temporales dan lugar a diferentes perspectivas de la historia. Esto es lo que yo llamo "Tiempo Profundo". Al imaginar el espacio, mi objetivo era utilizar la estructura subterránea como punto de partida para transmitir la sensación de "profundidad". También quería desafiar nuestra mentalidad convencional de una línea de tiempo lineal introduciendo una escala inmensa que desorientaría a los espectadores. Finalmente, establecí puntos focales centrales en forma de una cúpula de superficie barrida en forma de ala como nodos espaciales, de 27,5 m de largo y 18 m de ancho, con una altura máxima de 16,5 m. Todo el museo consta de tres de estos nodos espaciales conectados entre sí, a través de los cuales busqué guiar a los visitantes en la comprensión de las intrincadas conexiones entre la vida, la historia, el medio ambiente y la sociedad en el tema del Tiempo Profundo. Esta exploración tiene como objetivo impulsar la introspección sobre nuestras decisiones futuras, así como la trama de las elecciones en la vida. Asocio la palabra "introspección" con los ojos. En consecuencia, tomé la decisión de integrar tragaluces que se asemejan a ojos en cúpulas de superficie barrida de capa delgada que emergen con gracia del suelo, guiando la luz natural hacia el espacio subterráneo. Los ojos tienen un significado simbólico llamativo y amplifican el papel de la luz natural en la configuración de los encuentros y las interpretaciones de los espectadores. Sirven como un medio para guiar a los espectadores hacia la contemplación de perspectivas temporales dentro del lapso efímero de sus vidas.

El sol me pega - Sin duda, la esencia del museo de arte está marcada por la presencia de luz natural. Si bien las estructuras subterráneas suelen servir como refugios, la interacción de la luz natural descubre la profunda "profundidad" oculta detrás de la grandeza del museo, imbuyéndolo de un sentido de espiritualidad y santidad. Mientras te encuentras en medio de estos espacios interconectados, guiado por la interacción de tragaluces, puedes percibir una fugaz ilusión de eternidad o, tal vez, la esencia del tiempo mismo. La profunda "profundidad" os desorienta dentro de la implacable corriente del tiempo, que todos atravesamos desde el momento del nacimiento. Las sombras proyectadas por la luz natural sufren una paulatina y prolongada metamorfosis sobre el suelo. Inicialmente, puede experimentar un indicio de inquietud y luego una compulsión creciente. En última instancia, llegas a apreciar la cautivadora belleza de la luz: extraña pero familiar, intangible pero envuelta en su proyección etérea. Me recuerda un verso: "Que há noite antes e após. O pouco que duramos". ("Hay una noche antes y después. El breve tiempo que vivimos"). En este momento, es posible que encuentres angustia y soledad, al mismo tiempo que te maravillas ante la maravillosa naturaleza de la vida. Evoca en ti una suave recitación de versos o incluso una danza improvisada de asombro. Esta luz tiene su origen en hace dos décadas. En 2003, navegué entre las bulliciosas masas cerca de la Fontana de Trevi y me embarqué en un viaje solitario hacia el Panteón. Debido al cielo nublado, todo el templo parecía una figura sombría en medio de la extensión de estructuras de mármol. De pie dentro de este BDO, quedé envuelto en sombras desconcertantes, perdiendo mi sentido de dirección. De repente, el sol emergió a través de la cúpula, atravesando la oscuridad con su rayo radiante, que encontró su marca en mí. En ese efímero instante, me consumió una profunda sensación de desorientación y desconcierto.

Del inframundo a lo celestial Oculto las intrincadas funciones del museo a ambos lados del espacio principal, enfatizando la pureza del espacio principal, que tempranamente evoca la percepción más común del tiempo: la eternidad. Sin embargo, siempre he albergado escepticismo hacia el concepto de eternidad. Quizás, debido a la brevedad o fragilidad de nuestras vidas, la humanidad tiende a emplear entidades vastas y sólidas como símbolos de la eternidad, pero esta inclinación es en gran medida ilusoria. Dentro de la luz natural subterránea, en ese fugaz momento de tiempo, en medio de la búsqueda de la siempre cambiante y distante iluminación que une los tres nodos espaciales, los individuos pueden experimentar momentáneamente una apariencia de eternidad, aunque en verdad equivale a meros minutos. Las multitudes, sin restricciones por los confines del lugar y sus percepciones diversas y siempre cambiantes en momentos dispares, encarnan la esencia de la eternidad. El Palacio Profundo captura esta eternidad fugaz dentro de su extensión material aparentemente inmóvil.

Todo brilla Antes de la ceremonia inaugural, atravesé la sala de exposiciones, dirigiéndome a las profundidades del museo, donde me oculté en la oscuridad, presenciando el descenso de la luz del sol de la mañana a través del tragaluz de los ojos. Después de un rato, distinguí un aliento casi imperceptible, como si la cúpula curva se hubiera metamorfoseado en alas colosales, suavemente onduladas. El museo de arte despertó, como si estuviera a punto de emerger triunfalmente del abrazo de la tierra. Hay momentos en la existencia de uno, días sin pretensiones repentinamente imbuidos de la presencia de fuerzas formidables, donde el suelo mismo tiembla: un hecho realmente feliz. “Porque pensar en el tiempo profundo puede ser un medio no para escapar de nuestro turbulento presente, sino más bien para volver a imaginarlo; contrarrestando sus rápidas avaricias y furias con historias más antiguas y más lentas sobre cómo hacer y deshacer. En el mejor de los casos, una profunda conciencia del tiempo podría ayudarnos a vernos a nosotros mismos como parte de una red de regalos, herencias y legados que se extiende a lo largo de millones de años pasados ​​y millones por venir, llevándonos a considerar lo que estamos dejando atrás para las épocas y los seres que nos rodean. nos seguirán”. - “UNDERLAND: Un viaje en el tiempo profundo”

el huevo de Pascua Junto con la gran inauguración el 18 de mayo, Wutopia Lab presentó su recién creado Wuto-Art, que presenta una instalación plana de paneles de aluminio perforados, que muestra la destreza artística de Yu Ting. En el futuro, en todos los proyectos arquitectónicos de Wutopia Lab se verán instalaciones temáticas personalizadas de paneles de aluminio perforado y derivados digitales creados por Wuto-Art. La finalización de un edificio no significa su conclusión sino que marca el comienzo de un nuevo ciclo.